不是說郭藹明配得不好，只是如果劉若英能用回真聲演繹，會是何等的美好‧畢竟周俊偉、曾寶儀的國語絕對不成問題，只欠Mr.Cool一人吧，唯有寄望台灣版的dvd吧。
從未看過馬楚成導演的戲，只知《星願》是一齣大概關於人鬼戀的故事和他是《玻璃之城》、《甜蜜蜜》的攝影。這次《生日快樂》是劉若英原著，又由張艾嘉、胡恩威和鄧潔明作編劇，已是信心的保證。亦很久沒看純愛的電影，香港導演上一齣有印象的可能已經是《心動》。
劉若英的演出無可置而，極具氣質，失放自如，不多不少是在演自己吧，古天樂卻嫌少了一份書卷味。其他綠葉亦有上佳的演出，周俊偉、曾寶儀、吳耀漢，吳家龍的出現更是有趣而討好。
一看海報的簡約tone和新宋體便知這是一套沒有高潮，沒有激情的電影，但淡然卻不是無味。整套戲洋溢著《東尼瀧谷》的優雅雋永，muji的簡約樸素，就從服飾及取景也十分一致。加上大量的古典配樂和天然光，使電影昇華到更細膩的境界。時快時慢的剪接，洽到好處，很貼近演員的思緒。
本片亦加入了很多生活文化，如邊抽煙邊吹水、咖啡、火鍋、建築等。是生活，亦是習慣。
柏林圍牆倒塌之前，東德還是一個固步自封的國家，佈斥著大量秘密警察，他們窺探你的生活，竊聽你的對話，跟蹤你的行蹤，捉到痛腳後，審問你，恐嚇你，監禁你。
一向關於東西德的電影大多都是沉屈滄涼，起初看者這個木口木面的古縮男，亦以為會是一如以往，但一路看越覺戲味，越覺有血有肉。
飾演秘密警察的男主角生活呆板，在秘密警察學校作導師，沒甚興趣，家中幾無一物，晚餐只靠茄汁一枝、連性慾也要找其貌不揚的妓女。一心終於國家，為了找出異見份子，開始對文藝家作出廿四小時的竊聽。
秘密警察起初一心一意誓要找出蛛絲馬跡，張文藝家定罪。但其後，他不知不覺地受到文藝家、他的女演員和一班文化界朋友的熱血真誠所打動，加上醜陋波士的壓迫，使他對甚麼才是真相起了動搖。之後更助文藝家們一臂之力，為他們偽寫竊聽報告，逃出國家封殺。甚至願意為他們，為真相犧牲自己的仕途。
不苟言笑的秘密警察的表情是全片的賣點之一，他永遠冷冷的，經歷甚麼也是崩緊著樣子，看著他的面容是如何的受壓抑，一直到柏林圍牆被推倒也沒兩樣。去到最後當自己真正受所動才露出那個似笑非笑，發自內心的表情。
片裡有很多不知是真是假的fact，十分諷刺。自1972年，東德拒絕向外界公報自殺率，還把自殺改稱為自我謀殺，而非正統計，東德的自殺率是全歐第二，僅次於同是社會主義的立陶苑。昔日秘密警察的總部，東西德統一後，隨即變為秘密警察資料館，供所有人免費參觀，還可查閱自己給竊聽的記錄。
迷失系列去到第三集，由東京走到歷史裡的巴黎。奧地利公主年少嫁到巴黎成為瑪麗皇后。這次就連sofia coppola自己看來也有一點迷失。
本來避重就輕，偏重瑪麗皇后的奢華生活是無可厚非，但另一方面又要背著歷史的交代，使電影有點兩頭唔到岸。電影以mv片段形式來交代劇情，使本身劇本已經不強的電影，顯得格外空洞，缺乏故事性。對路易十六世不懂閨房之事的篇幅也太多，使前段比較冗長。
可能是又與Kirsten Dunst合作，有很多場境也很像the virgin suicide。雖然新意久奉，但配合大量post punk音樂，看起來仍很賞心悅目。本片最大賣點莫過於它的視覺，全片瀰漫著candy & cake的色調，女生的服飾不在話下，就連侍婢傭人也是pastel color的。每一分每一秒都可作wallpaper。
本片不是由真實歷史的改編，而是由一位名作家的著作Marie Antoinette: The Journey 改編，所以很多時都好像偏幫著瑪麗皇后，更顯路易十六世的無能。
初看伊拿力圖的《狗男女的愛》和《21克》時，以為他是另一位喜歡玩弄敘述剪接技巧的導演。但看罷《巴別塔》後，知道這已經成為他自己的電影語言了。可能有些觀眾會看到眼花撩亂，但對於這些多線發展的故事，確能使節奏拍得更緊湊。
《巴別塔》源自舊約聖經故事。當時人們還說著同一語言，他們團結一起，希望建一座高塔能登上天國。上帝知道後十分憤怒，擔心自己不能控制人類，於是懲罰人類，使我們操不同的語言，住在不同的地方。
導演用了這個典故要說的當然是溝通的問題。起初以為《巴別塔》會不會是說因言語上的不通而產生的問題，但我們現在有翻譯者，這個當然不是問題了。伊拿力圖要說的是更深層的問題，是人根本的溝通問題，不是言語上的鴻溝。人與人之間有很多原因，使大家溝通不來，甚至不想溝通，地位身份的差別、政治的考慮、憤怒、嫉妒、自卑…
四個故事發生在摩洛哥、美國、墨西哥和日本。可以說始於那對無知的兄弟誤槍傷來摩洛哥旅行散心夫婦的妻子，之後故事影響到在美國家裡工作的墨西哥女傭，及自己的子女，還有女傭的衝動姪仔。最後原來槍是來自一個日本的單親家庭。而那個家庭一直都被那枝槍困擾著，那個啞的少女因母親自殺身亡加上得不到父愛，常希望藉自己的身體來得到愛。
最後的一幕，那個少女裸著身子站在露台與自己的父親相擁，隨著鏡頭的zoom out、板本龍一的音樂奏起，有著重生的意義。整套戲屈屈的，灰沉沉的，卻瀰漫著一種生命中不能承受的痛。伊拿力圖為我們對生命帶來了很多疑問，雖然沒有提供答案，但至少給我們一個頗正面的訊息。
岩井俊二有兩個青春系列︰「青蔥」和「殘酷」。《四月物語》屬於「青蔥」系列，拍於《情書》和《燕尾蝶》之後。短短的一個小時，沒有太多的故事交代，反而拍出了情懷，四月的情懷、少女的情懷。
從櫻花樹上緩緩飄下的花瓣、踏著單車的松隆子、那藍色碎花裙、那紅色的雨傘，已一幕幕牢牢的記在我們心中。
四月的東京，是櫻花盛放的時間，亦是大學開學的日子。來自遠方的榆野搬到了東京，考進了武藏野大學，過著新的生活。榆野一直迷戀一個名叫武藏野的男生。因其名，榆野經常看另一個同名作家武藏野的小說，甚至連大學也選了武藏野大學。
榆野在一所書店碰到那位暗戀多時的武藏野，雖然交談不多，只是寒暄數句和借了一把紅色雨傘給她。
最後那幕，混身濕透的榆野架著雨傘望著鏡頭，我們看到的，卻是一個幸福的微笑和一個充滿美好的期待。
p.s.《四月物語》的音樂是由一群叫classic的單位所作的，亦即是岩井俊二自己本人。
一套事先張揚的劇情片。但這次未入場已知道梁朝偉就是兇手，恐怕會另那班《無間道》的fans失望。觀眾不用猜誰是兇手，只需坐定定，看梁朝偉和金成武如何對招拆招。
再是這個幕後班底，難免會被人與《無間道》作比較。而且在片中仍看到不少《無間道》的影子，反而令片子變得有點兩邊不討好。像剛入場已有一幕追車爆炸場面和那些香港俯瞰鏡頭，不但對片子沒幫助，反而給人懸疑的錯覺。
梁朝偉架著一幅金絲眼鏡，扮成魔警，那份冷面壓抑，深謀遠慮是做到了，但以梁朝偉來說，這只是easy job，但那形象確實有點土氣。說土，金成武演醉酒私家偵探更土，演得不是不好，但很久沒看私家偵探還要醉酒，很八十年代，賣醉中環街頭又很《重慶森林》的金成武。徐靜蕾淡淡的演出很有戲味，相反舒淇的角色給予舒淇太少的空間了。
《無間道》有「三年又三年」，那些Cliché式的對白。《傷城》亦想照板煮碗，來一個「酒好喝的地方在於它難喝」，好像有點夾硬。反而「痛苦，是必然的；傷過，才會珍惜」，這句點提更有共鳴，金成武傷過，他懂珍惜；梁朝偉亦傷過，但被復仇之慾望蒙蔽了，到最後才察覺，避免太遲了。
